Quentin Tarantino é um dos diretores mais emblemáticos do cinema moderno. Com uma assinatura própria marcada por roteiros não lineares, diálogos intensos, violência estilizada e inúmeras referências à cultura pop, ele consolidou seu nome como um dos mais influentes de sua geração. Para quem deseja mergulhar na obra do cineasta, conhecer a ordem de lançamento dos seus filmes é essencial para entender sua evolução criativa. A seguir, confira a lista cronológica das produções dirigidas por Tarantino.
1. Cães de Aluguel (1992)
Filme de estreia de Tarantino, “Cães de Aluguel” apresenta uma narrativa fragmentada que acompanha um grupo de criminosos profissionais lidando com as consequências de um assalto mal executado. Com tensão crescente, diálogos marcantes e cenas emblemáticas, a produção já indicava o estilo único do diretor.
2. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)
Um dos filmes mais icônicos da década de 1990, “Pulp Fiction” reúne diferentes histórias interligadas envolvendo assassinos de aluguel, um boxeador, e um casal de criminosos. A estrutura não convencional do enredo, aliada a uma trilha sonora memorável e atuações marcantes, elevou o longa ao status de cult instantâneo.
3. Jackie Brown (1997)
Inspirado no livro “Rum Punch”, de Elmore Leonard, este thriller segue Jackie Brown, uma aeromoça que se vê no meio de um plano arriscado envolvendo a polícia e um traficante de armas. Com personagens densos e trama envolvente, o filme representa um tributo aos clássicos do cinema noir.
4. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Primeira parte de uma saga de vingança, o longa acompanha a Noiva, uma ex-assassina que acorda de um coma e parte em busca de revanche contra seus antigos aliados. O filme é uma explosão visual com forte inspiração nos filmes de artes marciais asiáticos.
5. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Dando continuidade à jornada da Noiva, este segundo volume adota um ritmo mais introspectivo e dramático, aprofundando as motivações dos personagens e culminando no confronto final com Bill. A obra fecha a narrativa com elegância e emoção.
6. À Prova de Morte (2007)
Neste thriller com estética grindhouse, Tarantino presta homenagem ao cinema exploitation. A trama gira em torno de um dublê que persegue mulheres em seu carro modificado. Com cenas intensas e ritmo peculiar, o filme mistura ação e tensão psicológica.
7. Bastardos Inglórios (2009)
Reimaginando os eventos da Segunda Guerra Mundial, o longa mostra um grupo de soldados judeus-americanos com a missão de eliminar líderes nazistas. Misturando humor ácido, violência e tensão, a produção é uma celebração ao poder do cinema como forma de resistência.
8. Django Livre (2012)
Ambientado no sul dos Estados Unidos antes da Guerra Civil, o filme acompanha Django, um escravizado liberto que se junta a um caçador de recompensas alemão para resgatar sua esposa. A obra mescla elementos do faroeste com críticas sociais contundentes, especialmente em relação à escravidão e ao racismo.
9. Os Oito Odiados (2015)
Com atmosfera de mistério e ambientação claustrofóbica, o filme se passa em uma pousada isolada durante uma nevasca. Um grupo de desconhecidos — cada um com seus próprios segredos — se vê envolvido em um jogo de desconfiança e violência. A tensão cresce a cada cena, culminando em um desfecho impactante.
10. Era uma Vez em… Hollywood (2019)
Encerrando a lista, este filme transporta o público para Los Angeles no final da década de 1960. A trama acompanha Rick Dalton, um ator em declínio, e seu dublê Cliff Booth, em meio às transformações da indústria cinematográfica e aos trágicos eventos ligados ao caso Manson. Com uma abordagem nostálgica, o filme é uma homenagem ao cinema clássico e à era dourada de Hollywood.
Com apenas dez longas em sua filmografia como diretor, Tarantino construiu uma obra coesa, autoral e aclamada mundialmente. Cada filme representa não apenas uma fase de sua carreira, mas também uma homenagem aos gêneros que influenciaram sua paixão pela sétima arte.
